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かんげき日記

舞台や映画を見ます。劇団四季が多め。

フランケンシュタイン - 日生劇場

1月27日、マチネで『フランケンシュタイン』を見てきました。
まもなく3週間が経とうとしています…。


■キャスト

ビクター・フランケンシュタイン*ジャック:中川晃教/アンリ・デュプレ*怪物:小西遼生/ジュリア*カトリーヌ:音月桂/ルンゲ*イゴール:鈴木壮麻/ステファン*フェルナンド:相島一之/エレン*エヴァ濱田めぐみ/リトル・ビクター:難波拓臣/リトル・ジュリア:寺田光
(*は一人二役)

【アンサンブル】
朝隈濯朗/新井俊一/後藤晋彦/佐々木崇/当銀大輔/遠山裕介/原慎一郎/丸山泰右/安福毅/彩橋みゆ/江見ひかる/可知寛子/木村晶子/栗山絵美/谷口あかり/原宏美/福田えり/山田裕美子





前回のブログで書いたように、今回はアラジンのチケットが取れたので東京に行くことにしました。
せっかくなのでライオンキングも見ることにしました。
でも、LCCで比較的安いながらも飛行機を使って、舞台公演の溢れた東京に3日間も行くのに、劇団四季2本だけしか見ずに帰ってくるの?と、貧乏性な私が半ば強迫観念に襲われながら探し出したのが、今回の『フランケンシュタイン』です。


まず目についたのは豪華なキャストでした。
加藤和樹柿澤勇人濱田めぐみ。鈴木壮麻。あらすてき。

公式HPにたどり着いて、公開されていた動画がこちら。

ミュージカル『フランケンシュタイン』OFFICIAL TRAILER - YouTube


「誰が出るか」しか、わからない!


作風を知るために脚本・演出の「ワン・ヨンボム」氏の経歴を知りたいのに、HPにも載ってない…。
よくよく調べたら、私の行ける回は加藤和樹でも柿澤さんでもない…。
すごい人らしいけど、中川晃教さん、小西遼生さんってどんな人だろう…。
ほかの人のレビューを読みたいけど、日本初演で開幕直前だから、全然ない……。

と、もろもろ不安に思いながらも、友人の
濱田めぐみさんが生きてるうちに生歌を聴くため足を運ぶのは価値のあることだよ」
の言葉に背中を押されて、チケットを取りました。





イメージつかないかと思うので、ここで簡単に、メインキャラクターとストーリーの説明をします。


ビクター:「生命を創造すること」にとり憑かれた科学者。
アンリ:ビクターの研究に協力する軍医。無実の罪で処刑される。
ジュリア:ビクターの従姉妹で婚約者。彼を愛しており、支えようとする。
ルンゲ:ビクターに仕える執事。ビクター坊ちゃんが大好き。
ステファン:ジュリアの父で、ビクターの叔父かつ養父。ジュネーブ市長。
エレン:ビクターの姉。誤解されやすい弟を、母のように愛情深く見守っている。

ジャック:闇の闘技場の主人。エヴァの尻に敷かれている。
怪物:アンリの遺体から作られた。身勝手に自分を生み出したビクターを恨み、復讐を誓う。
カトリーヌ:闇の闘技場で働く下女。怪物と心を通わせる。
イゴール:闇の闘技場の道化。
フェルナンド:金貸し。カトリーヌを利用し、闇の闘技場の乗っ取りを計画する。
エヴァ:闇の闘技場の非情な女主人。見世物として、怪物を闘技場で働かせる。


【1幕】
幼い頃の体験から「生命の創造」という"使命"に目覚めたビクターは、先行研究を発表した過去のあるアンリと出会って友情を育む。あるとき研究材料を求めた2人は殺人事件に巻き込まれ、アンリはビクターの身代わりとなって無実の罪で処刑される。ビクターはアンリを生き返らせようとその首を持ち帰り、命を生み出すことに成功するが、生まれたのはアンリの記憶をもたない怪物だった。怪物はルンゲを惨殺し、夜の闇に逃亡する。

【2幕】
3年後、ビクターはジュリアと結婚していた。怪物の影に怯える暮らしのなか、あるときステファンが行方不明となり、町中を探し回るビクターの前に怪物が現れる。怪物は創造主のビクターに、闇の闘技場でモノ同然に扱われた3年間の地獄のような体験を語り、ビクターへの復讐を誓う。一方、ステファンの遺体が見つかり、エレンは殺人を疑われて処刑される。ビクターはエレンを再生しようとするが、装置は怪物によって破壊されていた。その間にジュリアも殺され、絶望に打ちひしがれるビクターに、北極へ行くと告げて怪物は去る。ビクターは北極で怪物にとどめを刺し、自らも受けた傷で死ぬ。


※読んだことなくて知らなかったのですが、下敷きとなっているシェリーのゴシック小説「フランケンシュタイン」でも、怪物は北極に姿を消すんですね。予備知識がなかったので、すごく突飛に思えました。


PVを見ると少しイメージがしやすいかも。

『Frankenstein』PV【舞台映像Ver.】 - YouTube

全体的に緊迫感が溢れるお話でした。





ええと、前置きが長くなりましたが、感想はこれです。

もう本当に素晴らしかった!!俳優が!

なんといっても、粒ぞろいの俳優陣。
ウィキッド』や『アイーダ』のサントラでひたすら聞いた濱田さんの歌声を、生で聴ける幸せ。線の細い可憐なエレンと、下品なほど派手なエヴァの演じ分けは、まさに一粒で二度美味しい。

壮麻さんも、『李香蘭』やら東宝エリザベート』やらで聞き込んできたままの素敵なお声。ちょっとお茶目な役なのがかわいらしい。歌が少なく残念。

加えて、初めて見た中川さんのおそろしく歌のうまく、細やかな演技をされること。今年の読売演劇大賞で最優秀男優賞を受賞されたというのもただただ納得(ジャージーボーイズでの演技に対しての受賞ですが)。

小西さんは、歌はもう少しだったけれど、アンリと怪物の対比がよかったです。生まれたての怪物の動きは多分すごく研究されたんだろうと思いますが、気持ち悪いくらい、それらしかった。

音月さんも、2幕のカトリーヌの鬼気迫る演技がとてもはまっていました。ジュリアという役は、音月さんには可愛らしすぎた気もします。


ロイドウェバーを思わせるような難曲揃いのなか、歌いこなせるのは流石のメンバーで、ちょっと時間が経ちすぎて記憶があやふやだけどデュエットもよかった気がします。

一部、人によっては若干セリフが聞こえにくい気がしたけど、それは自分が四季耳だからだと思うことにします。

※四季耳:劇団四季の独特な発声方法(母音法)に耳が慣れすぎて、それ以外のセリフが聞き取りにくくなる状態。


ちなみに私が見たのは千秋楽直前の回だったのですが、幕間に声が大きいおばさまトリオが「今日はみんなすごく気合入ってるわね!!1週間でこんなに違うのね!!」と興奮しながら話していたので、良い回にあたったようです。


メインとなるテーマは、ビクターとアンリの友情と、ビクターと怪物の対峙。これが良くてね……………と言いたいところですが、実は2週間経ったら記憶が薄れてしまいました。大事なところ語れなくてごめんなさい。





さて「俳優が!」と限定したのには意図があって、これが本題なのですが、私は演出に納得がいきませんでした。

今回の目玉となる演出は、メインキャストが全員一人二役を演じる、という点だと思います。


※PVを見て、2幕からはみんな2役目で話が展開するのだと思い込んでいたので、それってどんな話なんだ??と謎でしたが、実際は、2役目というのが怪物の回想の場面に出てくる人たちなんですよね。1役目のビクターたちは2幕でも普通に出てきます。


アンリと怪物は実質同じ人物なので、そりゃあ一人二役も素直に納得。でも他が、必ずしも一人二役でなければならないようには見えなかった。


一人二役を取り入れるときは、どこかに共通性のある正反対の存在をもってくるのがセオリーというか、オーソドックスで効果の高いやり方だと私は思います。

プログラムで濱田さんが作品の一人二役について仰っていました。

演出の板垣さんが「人間の集団心理と、そこにいる個々の深層心理、エゴを包み隠さず描いた作品だ」とおっしゃって。確かにそうだなと思いますし、1幕と2幕で同じ俳優が別の役をやることによって、そうした人間社会の構図が立体的というより、絵画のように見えてきて、より伝わるんです。
中略
1幕と2幕が輪廻転生したパラレルワールドにも、一人の人間の半面にも思えますよね。誰にでもあるマイナスとプラスの面が、やじろべえが左右にゆれるかのように見えてくる作品。

演出効果を認めた上で、セオリーを守っているということですね。


これを念頭に置いてみると、今思えば、対比の構造が全くなかったわけではありません。


・命を生み出したいビクターと、怪物を玩具のようにぞんざいに扱うジャック。

・ビクターを愛し信じ続けるジュリアと、怪物と心を通わせるものの最後は裏切ってしまうカトリーヌ。

・ビクター坊ちゃんに付き従うルンゲと、ジャックに付き従うイゴール

・音月さんの 演じるジュリアを大切な娘として可愛がるステファンと、同じく音月さん演じるカトリーヌの密かな願いにつけこんで利用するフェルナンド。

・一歩下がって見守るエレンと、闘技場を支配するエヴァ


頭で考えれば気付けますが、観劇当時にはいまいち感じられなかった。
その理由を考えてみるに、


・ビクターは生命創造しようとしてるものの、ごく少数の身近な人以外の生き死に以外には無関心。他の命あるものを大切にしているようには見えなかった。

・ジュリアは1幕ではビクターを愛する理由づけが見えず、相手にされていないのに幼い頃の婚約をずっと引きずってるちょっと怖い女の人に見えた。カトリーヌとの対比よりもそちらの方が気になってしまった(だから2幕冒頭で結婚して幸せそうなビクターにも「???」だった)。

・ルンゲは1幕で亡くなってしまい、イゴールはただの闘技場の賑やかしの1人。

・ステファンは悪い人ではないけど良い人にも見えなかった。そもそもそんなに出てこない。

・エレンは……そうか、わかりやすく正反対でしたね。


ということだと思うんです。


とはいえ、濱田さんが指摘している以上、あのレベルの俳優が演じている以上、きっと私の感受性に問題があったんだなあ。反省。。




……と、思おうとした矢先、日程表で見つけました。

えっ、ビクターとジャック、別の人が演じる回があるの?一人二役に意味があるんじゃなかったの……。

これってつまり、一人二役に演出効果を認めていないということを、公式が発表しているということに見えないでしょうか。
極論ですが、人が足りなかったから一人二役にしたってことですか。
こういうの、がっかりしてしまいます。


関連して、俳優でチケットを買った私が言うのも何ですが、俳優で売ってる舞台なんだなあということをあらためて感じました。

それ自体を悪いと言いたいわけではないです。もちろんそれはあり。
たとえば、演劇作品としてじゃなく、衣装も舞台セットもあるエンターテイメントショーにお話が付いているものだと思えば、とっても豪華で楽しい(その割には、緩急がずっと急で緩が少なかったり、歌詞に違和感があったり、笑わせたいポイントがよくわからなかったりするんですけど)ってことです。
ただ、私は演劇の方が好きなので。


消化不良な点は二度目を見てみれば解消されるかもしれません。が、同じ演出なのであれば、わざわざチケットを買って2回目を見ることはないと思います。

でも本当に俳優と音楽は素晴らしかったから、今後レンタルCDが出たら借りたいです。


上げて下げてしまいましたが、感想は以上です。すっきり!





ちなみにこの後はしばらく観劇予定ありません。
次の記事は、先輩にお借りしている宝塚エリザベートBlu-ray(私の東宝エリザベートDVDと交換中)になるかなあ。

…と言いつつ、実は先週から仕事が突如繁忙期に突入していまして、舞台のことなんて考えている暇はないというか、ひたすら摩耗する毎日です。

いや、こういうときこそ舞台の力を借りるとき。ライオンキングのシンバよろしく「心配ないさ!」を胸に抱いてがんばります。

……心配しかない。

アラジン-四季劇場[海]

1月28日、ソワレで『アラジン』を見てきました。

■キャスト

ジーニー:瀧山久志/アラジン:北村 優/ジャスミン:三井莉穂/ジャファー:牧野公昭/イアーゴ:酒井良太/カシーム:西尾健治/オマール:町田兼一/バブカック:白瀬英典/王(サルタン):増田守人

【男性アンサンブル】
蔦木竜堂/田中宣宗/熊川剣一/中村 巌/深堀拓也/清川晶/水原俊/二橋 純/山下純輝/永野亮比己/渡久山 慶/廣野圭亮

【女性アンサンブル】
 小幡朱里/白川萌花/濱田恵里子/村上今日子/加藤久美子/相原萌/柏谷巴絵


2回めです。
『アラジン』はなかなかチケット取りにくいのですが、幸運にもチケットが取れまして。
今回の観劇旅行は完全にこれきっかけです。

個人的な注目ポイントは、"ジーニー"と"魔法の絨毯"と"友情"です。順に説明します。



ジーニー

舞台版は青くありません。

見どころはたくさんあるものの、ジーニーの魅力 =『アラジン』の魅力、と言っても過言ではないと思います。

これがねえ、魅力的なんです。


一番の見せ場はなんと言っても"理想の相棒 フレンド・ライク・ミー"。

約8分間も歌い踊るビッグナンバーで、構成はジャズダンス・マジック→ラテンダンス→ディズニーの名曲を熱唱→タップダンスという盛りだくさん具合(ヒルナンデス情報)。

気付いたら人も物も舞台上にどんどん増えているし、めまぐるしく場面も変わるし、花火もバンバン吹き出すド派手なナンバーです。否応なしに観客のテンションも上がります。

名曲熱唱では、美女と野獣やらリトルマーメイドやらポカホンタスやらをメドレー的にいい声で歌ってくれます。私もアンサンブルみたいに「ヒュー!」「ブラボー!」って声かけたい。

そういえば、曲の冒頭でジーニーが「ビビデバビデブー」ってコールしたら、「ビビデバビデブー!」って元気にレスポンスしましょうね。
観客参加大事です、声出していきましょう。


他にも、3つめのお願いの場面は映画以上に胸がギュッとします。


今回も瀧山さんのジーニーが見られましたが、最高でした。
元オペラ歌手という抜群の歌唱力といい声に圧倒されるし、セリフ回しの間合いも絶妙。
正直、瀧山さん以外のジーニーは想像がつきません。はー、好き。



魔法の絨毯

アニメと違って人格は無く、完全に「絨毯」です。

美女と野獣』だと絨毯(というかドアマット)も人が演じていて、アクロバティックなダンスを披露してます。
ドアマットは元々人間だし、魔法の絨毯は人を乗せて空を飛ばなきゃいけないから、この違いは当然か。

『アラジン』は「ジーニー」というスペシャルな存在以外は、現実的なキャラクター構成になってますね。後述しますが、サルのアブーもオウムのイアーゴも人に置き換わってます。


話を戻して、魔法の絨毯は本当に空を飛びます。同一線上だけじゃなく、舞台上を縦横無尽にくるくる飛びます。
ワイヤーなんてもちろん見えないし、あれ本当にどうなってるのかな……。

初めて見たときは絨毯の仕組みばかり気にしてしまって、せっかくの"ア・ホール・ニュー・ワールド"のデュエットはほとんど聞いていませんでした。
「飛んでる!」と思ったら深追いせず、ちゃんと歌を聴いてたほうが楽しいと思います。
ちなみにクライマックスで宇宙にまで飛び立つんですけど、演出とはいえ、そこまでは飛ばないよね。


『アラジン』は空飛ぶ絨毯以外も舞台セットが派手で楽しいです。

アラジンがパンを盗んで街中を逃げ回るときに建物がニョキニョキするところが好き。魔法の洞窟の金ピカな感じが豪華。王宮のアラベスクが美しい。

加えて、全体的に原色がバシバシ効いています。鮮やかでキレイだけど目がチカチカして、ヘタすると酔う人いるんじゃないかしら。

オーバーチュアで幕にライトが当たると、オレンジが青へ、赤へ、紫へ、とどんどん色がかわって、幕の元の色は何色だったっけ?と迷子になってくるんですが、あれは何色なんでしょうか。誰か教えてください。



友情

アラジンとジーニーの友情はもちろん見どころだけど、それだけではありません。アラジンには町にもお友達がいます。

先ほどもちらっと触れましたが、アラジンのお友達はサルのアブーから、カシーム、オマール、バブカックという3人の人間に置き換えられています。

硬派で無愛想だけど、情に熱いリーダーのカシーム。
心優しくちょっぴり弱虫だけど、ここぞという時には力を発揮するオマール。
食いしん坊で、聞き間違い(放っておけ→ホットケーキって言った?のような)が多いけど、決断力があるバブカック。

このトリオ+アラジンはみんな仲間思いで、いい味出してます。

3人が、城の地下牢に閉じ込められたアラジンを助けに行くときのナンバー"危険な冒険"は最高に楽しくて、全編通して一番好きです。
城に向かうときの無駄なスローモーションや、城で衛兵と闘うときの雑なチャンバラにはぜひご注目いただきたい。

彼らは本当に「死ぬまで仲間」してくれそうだなあ、と思います。してくれたらいいなあ。


ちなみに、ジャファーの腰巾着のイアーゴも、オウムから人間になっています(割とオウムっぽいけど…)。茶々を入れつつ、ジャファーと息の合ったかけあいを見せてくれます。
今回このイアーゴの表情や演技がとても楽しかったなあ。

一瞬ヴァイオリンを弾く(振りをする)んですが、火10ドラマ"カルテット"の松田龍平さんよりそれっぽかったので書き添えておきます。




長くなってしまいました。。
写真も無いし読むの大変ですね。

が、主役に全然触れなかったので最後に少しだけ。


主人公アラジンは頭のよく回るいい奴。
演じる北村くんは人懐こい笑顔が爽やかな青年で、街のお姉さんの「つい助けちゃうのよ」がよくわかります。

ヒロインのジャスミンは知的で美しいし、動くたびに巻き髪がぴょんぴょん揺れるのがかわいくて好き。
三井さんのジャスミンはちょっと可愛らしすぎる(主に口元)のと、高音出てるけど喉閉まってるな〜という印象でした。



『アラジン』は今までの四季にないくらい"ザ・エンターテイメント"な作品だと思います。
仕事帰りにサラッと見て「あー楽しかった」って言って帰りたい。


なんだか東京ディズニーシー行って、アラビアンコーストでカレーの香りを感じたくなってきました。
誰か一緒に行きましょう。

ライオンキング - 四季劇場春

1月28日、マチネでライオンキングを見てきました。

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■キャスト

 ラフィキ:遠藤珠生/ムファサ:平山信二/ザズ:明戸信吾/スカー:本城裕二/ヤングシンバ:大東リッキー/ヤングナラ:林英美衣/シェンジ:川良美由紀/バンザイ:小原哲夫/エド:金本泰潤/ティモン:大塚道人/プンバァ:深見正博/シンバ:永田俊樹/ナラ:町 真理子

【男性アンサンブル】
前田貞一朗/南 晶人/菊地智弘/飯泉佳一/安斎恵太/伊藤綾祐/頼 雅春/塩山 力/沢樹陽聖/二村誠俊/鈴木智之/鎌滝健太/山本 道

【女性アンサンブル】
大岡 紋/海宝あかね/有村弥希子/森田江里佳/比留間利奈/山田志保/あべゆき/岩本有花/若松小百合/原田麦子/沙耶/井藤湊香/吉田千那津

 

 

3年ぶりくらいに見たけれど、記憶の5倍くらい面白かったです。なんなら冒頭のサークルオブライフで泣きました。

 

暗転からパッと照明がつくと、舞台上には大きな太陽が昇っていて、ラフィキが歌いだす。

客席の下手と上手のレイヨウが、会話をするように声を上げる。

舞台上では鳥やガゼルが行き交い、気付けばすぐ横の通路にチーターやゾウがいて、みんな舞台上へ集まっていく。

その中心には、プライドランドの王ムファサが生まれたばかりのシンバを従えていて、すべての動物はひれ伏して敬意を示す……。

 

今思えば、音楽や俳優の演技など全てが作用して、舞台上に「あふれる生命力」を体現しているのを感じたのかもしれません。

これぞ、ザ・ライオンキングと思った瞬間。

 

 

 その後は2時間50分があっという間。

それぞれ1時間以上ある1幕と2幕よりも、ひとりで過ごす幕間20分の休憩時間の方が長く感じます。

 

ザズのパペットが表情豊かすぎて操作方法が気になったり、

ムファサの包容力にうっとりして泣いたり、

スカーは悪役だけど憎めないけどやっぱり嫌なやつだったり、

かっこいいハイエナダンスに見とれたり、

プンバァの優しさに癒されたり、

子シンバからシンバへの成長に感動したり、

ティモンの見事なフリオチに笑ったり、

お茶目だけど意味深長なことを言うラフィキにハッとしたり、

祖国とシンバを思うナラの歌に心打たれたり、

シンバとスカーの対決にハラハラしたり、

それはそれは盛りだくさん。

 

 

そんななかで、今回すごく印象的だったのは、動物の造形と植物の表現でした。

ガゼルの群れは手押し車、鳥はカイト、ゾウは足1本に役者1人ずつ入っているし、キリンは首の根元に役者の顔があって手足は竹馬、などなど。

発想力がとんでもない。加えて、それを力強くしなやかに、体いっぱい演じている俳優たちの表現力もすごい。

俳優が演じるのは動物だけじゃなくて、植物もとても大事な役回り。サバンナで草原(=草役の俳優たち)が奈落から横一列にせりあがってくるのはすごい迫力だし、風に揺れる表現や、登場人物の場所の転換の表現も巧みだなあと思います。ジャングルの草はチャーミングで、もはやあの場面の主役だと思う。

 

 

そういえば舞台好きの元直属の上司が、ハクナマタタで子シンバから青年シンバになる場面で、休憩中に立てなくなるくらい号泣したそうで。

というのも、彼は地元に奥さんと生まれて間もないお子さんを残して単身赴任しており、「親がいなくてもこんなに立派に育つのか」と思ったら、もう止められなかったとのこと。

なるほどなあとそういう目で見てみたものの、泣くには至りませんでした。実感あるわけないものな。

どんな作品でもそうだけど、見る人の置かれた状況やその日の気分で見え方が変わるのも、観劇の醍醐味ですね。

 

 

 ライオンキングって子供向けでしょ、と敬遠している方もいると思います。正直なところ、私もそうでした。

でも日本で継続して18年間もロングランしている経歴は伊達ではなくて、「サークルオブライフ」という大きなテーマのもとに作りこまれたセットや衣裳、テンポよく進むストーリーは圧巻で、エルトン・ジョンの熱い音楽には体が喜ぶのを感じます。

とにかく、よくできているのは間違いない。

 

未見の方は人生経験のひとつとして、機会を作ってでも見てみたらいいのになと思います。

騙されたと思って、是非。(騙されたらごめんなさい。)

 

 

なんだか劇団四季のまわし者みたいになってしまいました……。

本当は火曜日にアップしたかったんですが、どんな風に書いていくべきかなあと考えていたら、もう木曜日。

今後はもうちょっと頑張ります。

commuovere

とは、「涙ぐむような物語にふれたとき、感動して、胸が熱くなる」という意味のイタリア語だそうです。

ゆうゆうです。
趣味は舞台や映画を見ることです。

見たものと感想を備忘録としてまとめておける場所が欲しくなったので、ブログを開設してみました。

舞台はミュージカル、特に劇団四季が多め。
映画は洋画のヒューマンドラマが好きです。
ほかには、小林賢太郎さんを崇めています。

よろしくお願いします。